tag:blogger.com,1999:blog-54916663616805142742024-03-12T23:16:44.169-03:00ArterapeuticoEl arte puede ser terapéutico. Terapéutico para el que lo hace y para el que lo disfruta. El arte es terapéutico para el mundo.
El objetivo de este blog es compartir distintas manifestaciones artísticas que vaya encontrando en la ciudad y reflexionar sobre ellas.Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.comBlogger124125tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-68918465282798076252014-02-12T19:17:00.000-03:002014-02-12T19:17:21.202-03:00Literatura - Julio Cortázar<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FEsTLXJ94Vg/UvvyvYXezFI/AAAAAAAAAnk/4U-4NUG7LrA/s1600/cortazar.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-FEsTLXJ94Vg/UvvyvYXezFI/AAAAAAAAAnk/4U-4NUG7LrA/s1600/cortazar.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Se cumplen
treinta años de la muerte del gran Julio Cortázar; de su muerte física y en
circunstancias evitables, ya que según parece revelarse ahora, ese virus
extraño que tuvo desorientados a los médicos que lo atendieron habría sido el
del SIDA, contraído en una transfusión tras operarse una úlcera, en una época
en que el SIDA no se conocía y los controles en los bancos de sangre no
existían. Una pena que no siguiera escribiendo unos años más aunque uno lo dice
de quejoso nomás porque Julio ha dejado una obra que se mantiene viva, con
mucho todavía por leer, por releer, por disfrutar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Cortázar sospechaba
que el ser humano y la vida eran otra cosa, que había algo más que el diario de
la mañana, la oficina, los impuestos y los ñoquis del domingo. Y lo buscó todo
el tiempo, en cada cuento en cada texto, en Rayuela y logró implicarnos a sus
lectores, hacernos vislumbrar eso que quizás, en algunos textos, coincida tanto
con lo que Lacan llamó “lo Real”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Que mejor
forma de recordarlo que aventurarse en sus páginas, leerlo, citarlo, difundir
su obra como quien recomienda una medicina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">“Imagino al hombre como una ameba que tira
seudópodos para alcanzar y envolver su alimento. Hay seudópodos largos y
cortos, movimientos, rodeos. Un día esos se fija (lo que llama la madurez, el
hombre hecho y derecho). Por un lado alcanza lejos, por otro no ve una lámpara
a dos pasos. Y ya no hay nada que hacer, como dicen los reos, uno es favorito
de esto o de aquello. En esa forma el tipo va viviendo bastante convencido de que
no se le escapa nada interesante, hasta que un instantáneo corrimiento a un
costado le muestra por un segundo, sin por desgracia darle tiempo a saber qué,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">le muestra su parcelado ser, sus
seudópodos irregulares,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">la sospecha de que más allá, donde ahora ve
el aire limpio,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">o en esta indecisión, en la encrucijada de
la opción,<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">yo mismo, en el resto de la realidad que
ignoro<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">me estoy esperando inútilmente.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 184.3pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Rayuela, cap. 84<o:p></o:p></span></b></div>
Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-57145448973811591092013-11-30T11:09:00.003-03:002013-12-04T18:22:54.088-03:00Teatro - Role Playing, la obra.<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el Teatro La Plaza, los sábados hasta el 21 de
diciembre, alrededor de las 19hs, puede verse una obra independiente, llanada
Role Playing, escrita por Sebastián Aguado e interpretada con eficacia por el
propio autor junto a, por orden de aparición, Sol Quiroga, </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Agustina Doria</span>,
Agustina Gonzalo, Alexis García Sánchez y </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Paula Stephanus</span> bajo la dirección de
Flavia Carlucci.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yHuuXJJyVD8/UpnxkJAxEWI/AAAAAAAAAnI/Zcj9BZ_vjKE/s1600/roleplaying.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="http://4.bp.blogspot.com/-yHuuXJJyVD8/UpnxkJAxEWI/AAAAAAAAAnI/Zcj9BZ_vjKE/s400/roleplaying.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los temas que se ponen en escena son varios: el
mundo de la selección de personal, la indefensión de los jóvenes que procuran
ingresar al mundo laboral, las humillaciones que deben enfrentar en los
procesos de selección, la individualidad reducida a un papel con unos pocos datos
parciales, como esos papeles a los que se pone énfasis al comienzo mismo de la
acción.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La obra ofrece una puesta sobria y una combinación
interesante de humor y reflexión. Es de esas obras a las que uno agradece que
te llevado a la risa y a la vez te hayan dejado pensando. Recuerda un poco a “Toc,
Toc” (incluido un cambio de rol sorpresivo) y a “El Método Gröholm” por la temática,
aunque Role Playing se distingue por su carácter espontáneo y lúdico.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La obra se permite, además, un humor autoreferencial
cuando el personaje de Martín cuestiona esa tendencia marquetinera a usar
nombres en inglés, en lo que puede verse como un guiño hacia el propio nombre
de la obra, y también un viraje dramático muy bien logrado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Una obra sobre jóvenes que procuran su lugar en el
mundo busca también su sitio en la frondosa cartelera porteña. Vale la pena
acompañar el esfuerzo.<o:p></o:p></span></div>
Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-30893672882112546792013-11-29T16:51:00.000-03:002013-11-29T16:51:29.054-03:00Cine - Blue Jazmine
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VNZsvmQYZ4g/UpjwEssjHsI/AAAAAAAAAm4/PQJmGevd6pU/s1600/Blue_Jasmine_poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-VNZsvmQYZ4g/UpjwEssjHsI/AAAAAAAAAm4/PQJmGevd6pU/s320/Blue_Jasmine_poster.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La última creación de Woody Allen presenta una
paradoja: si bien es protagonizada por mujeres y la narración se centra en
ellas, se trata de mujeres que dependen de los hombres; de uno que las ame o
haga semblante de hacerlo, para lo cual debe cumplir con ciertos requisitos. A
Jazmine, interpretada por una Cate Blanchet que brinda una clase magistral de
actuación, se le ha desvanecido el mundo que había tejido alrededor de su
marido, un especulador empresario, tramposo tanto en los negocios como en el
matrimonio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Jazmine no tiene vida propia (hasta reemplaza su
nombre por uno que suene mejor), carece de intereses y proyectos que la
entusiasmen. Su vida de compras por las tiendas lujosas de la ciudad ha quedado
atrás; sola y sin un dólar, acude a vivir por un tiempo a lo de su hermana “pobre”,
quien la recibe con buena voluntad pese a los desplantes que ha recibido de
ella en el pasado. Allí, chocará con el novio de la hermana, un hombre
ordinario según ella, en una trama con resabios a “Un tranvía llamado deseo”.
Mediante una serie de idas y venidas en el tiempo, Allen nos va revelando la
historia de ambas hermanas de adopción.<o:p></o:p></span></div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rKAQT64GK5g/Upjv2CdCAaI/AAAAAAAAAms/4_H0y3rESik/s1600/blue-jasmine-trailer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://4.bp.blogspot.com/-rKAQT64GK5g/Upjv2CdCAaI/AAAAAAAAAms/4_H0y3rESik/s320/blue-jasmine-trailer.jpg" width="320" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lejos de un replanteo serio de vida, Jazmine buscará
por todos los medios otro hombre que le devuelva ese mundo perdido, un
reemplazo del anterior, un hombre que haga las veces de prótesis, que la vuelva
a situar en ese mundo de apariencias.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">No hay príncipe azul ni cuento de hadas en Blue
Jazmine. La protagonista comienza y termina la obra hablando sola, aislada en
un sentido del que no puede escapar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La película puede ser vista como un caso clínico
pero ofrece varias lecturas, dado que la crisis en los negocios del marido
empresario remite a la crisis financiera que sacudió a los Estados Unidos y, en
mayor o menor medida, al resto dl mundo. Allen no se priva de subrayar la
banalidad, la pobreza de espíritu de la clase corporativa que causó la crisis,
cuyas consecuencias afectan las vidas de los personajes. El montaje paralelo
que alterna los tiempo de bonanza y ocaso de Jazmine, permite confrontar las
figuras envueltas en el ocio aristocrático con la gente común, laburante; y si
algo parecido a la felicidad se vislumbra en la historia, se parece más a una
pizza compartida entre amigos que a todo lo que puede comprarse en Park Avenue.<o:p></o:p></span></div>
Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-63770047652598032282012-10-26T14:24:00.000-03:002012-10-26T14:24:32.409-03:00Cine - El estudiante<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-D6dha7v6Ij4/UIrGcCpn6sI/AAAAAAAAAlg/TiO83W-2F2Q/s1600/elestudiante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="http://4.bp.blogspot.com/-D6dha7v6Ij4/UIrGcCpn6sI/AAAAAAAAAlg/TiO83W-2F2Q/s320/elestudiante.jpg" width="300" /></a></div>
En tiempos en que los jóvenes parecen estar volviendo a la política tras una generación desencantada al respecto, el film “<strong>El estudiante</strong>” de <strong>Santiago Mitre</strong> resulta de visión muy recomendable. Para los jóvenes en particular porque permite una serie de reflexiones sobre las formas de encarar la militancia política, rescatando y poniendo en primer plano el dilema ético tan bastardeado desde hace tiempo. Asimismo, la recomendación es extensiva a todo tipo de público porque “El estudiante” es una gran película, de lo mejor que le he visto producir al cine argentino, lo cual no es poco decir, dada la calidad de obras que se están estrenando. La obra relata la historia de un joven que viene del interior a estudiar en la Universidad de Buenos Aires. Roque (Esteban Lamothe) recorre la ciudad y los claustros como un forastero que llega a un lugar desconocido. En un principio parece interesarse solo en las mujeres que va conociendo, una compañera primero (Valeria Correa) y una profesora (Romina Paula) después, aunque la relación con ellas lo va haciendo ingresar a un mundo en el que poco a poco aprende a manejarse hasta descubrirse poseedor de cierta habilidad para los menesteres de la política. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GtRXQzKmSI0/UIrGoboCa8I/AAAAAAAAAls/-kEGibrV4hQ/s1600/Elestudiante2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="http://4.bp.blogspot.com/-GtRXQzKmSI0/UIrGoboCa8I/AAAAAAAAAls/-kEGibrV4hQ/s200/Elestudiante2.jpg" width="300" /></a></div>
La puesta en escena y la dirección de actores logra que los espectadores ingresemos a esas aulas como el propio personaje, como observadores extrañados primero hasta ir compenetrándonos de a poco y por completo. Tal es la sensación de realismo que logra Mitre (la naturalidad de los diálogos es notable) que durante la proyección olvidé que estaba en el cine y viví la historia como si estuviera dentro de las aulas, caminando por esos pasillos e interviniendo en los debates. La cuestión ética entonces por un lado y el realismo de la puesta en escena por otro, conforman una combinación poco frecuente y muy lograda. La escena final en la que Roque debe responderle a Acevedo si acepta su propuesta se prestaba a un final abierto, sin embargo el director toma partido y en lugar de fundir a negro con el rostro de Roque a punto de emitir la respuesta, nos regala unos segundos más en los que Roque lanza su palabra, con la misma convicción con la que Mitre ha lanzado esta película al mundo. Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-50884796384404388512012-09-30T17:15:00.001-03:002012-10-03T21:08:40.706-03:00Música - Jon Anderson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-G3lVLeQdY3g/UGzSGyfKd3I/AAAAAAAAAlA/Ob6w-lO22YI/s1600/jon+anderson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" mea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-G3lVLeQdY3g/UGzSGyfKd3I/AAAAAAAAAlA/Ob6w-lO22YI/s320/jon+anderson.jpg" width="320" /></a></div>
En pos de resumir el concierto que Jon Anderson dio en Buenos Aires podría empezar por el final: el show había terminado con el público ovacionando de pie, habían tenido lugar los bises, las luces del teatro ya estaban encendidas por completo y algún que otro técnico se aprestaba sobre el escenario al desarme de los equipos mientras unos pocos espectadores se retiraban. Sin embargo, el noventa por ciento del público permanecía en sus lugares, batiendo palmas y canturreando el infaltable Oooh OOO Oooh de los recitales de rock. Pasaban los minutos y la aclamación no aflojaba. Cuando un amigo me dijo: “resignáte, no va a volver, ya debe estar cambiado y yéndose al hotel, aceptá la realidad”, le contesté que a la realidad había que transformarla y continué con el canto y las palmas. Hilda Lizarasu, una de los personajes conocidos en el público, parecía comentar el concierto con el encargado del sonido y tampoco se decidía a salir. Se escuchó un murmullo cuando otro técnico volvió al escenario y, en lugar de desarmar, aparentó estar conectando cosas y enseguida, la gran ovación, la realidad transformada, Jon Anderson de nuevo sobre el escenario, con los rulos revueltos y una remerita que asemejaba casi un pijama. Una canción más, fuera de programa, de entrecasa, dar y recibir, ida y vuelta, transformando la realidad entre todos. Los de atrás avanzamos por los pasillos para estar allí, más cerca de esa figura legendaria de la música que es un hombre de carne y hueso, que da y recibe amor, despeinado, casi en pijama. Anderson comienza a entonar “Starship Trooper” y de pronto se percata que ya la había tocado, lo dice con naturalidad, entre risas, y arremete con “Show me”. Entonces se oye la exclamación de los que reconocen la melodía y luego a escuchar esa última canción, ese plus, ese regalo que él nos concede a nosotros y nosotros a él. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JZNT_GIrcA8/UGzSS9rT6WI/AAAAAAAAAlI/GffD0ndu3Lo/s1600/jon+anderson+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" mea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-JZNT_GIrcA8/UGzSS9rT6WI/AAAAAAAAAlI/GffD0ndu3Lo/s320/jon+anderson+2.jpg" width="240" /></a></div>
Anderson es de esas personas de las que en el barrio se dice que tienen “buena vibra”, cuando se lo nombra se lo designa como “la voz de YES” aunque no puede obviarse que ha sido también el compositor principal del grupo. Su concierto acústico revela las canciones tal como nacieron, tal como él las llevó al grupo, entonándolas con esa voz privilegiada y acompañado apenas por una guitarra. Canciones simples y hermosas que en la banda ganarían en complejidad y potencia. Los pasajes más bellos, más finos de la música de YES fueron compuestos por Anderson y constituyeron el meollo del concierto que dio en el Teatro Ateneo, desprovistos de todo el entramado sinfónico lucen tal como imaginamos él las propuso en la banda, en alguna sala de ensayo, en alguna reunión. ¡Qué más agregar! Por ejemplo que Anderson enriqueció el show con una buena cuota de humor y anécdotas. Impagable el relato de cómo conoció a Vangelis y las vicisitudes que lo hicieron durar apenas cinco días en la banda cuando Jon lo propuso como reemplazo de Wakeman, o el momento en que, al sentarse al piano, confesó que solo sabe tocar las teclas blancas. <br /> <br>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1zj-ilI0MqI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br>
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Cu-koGEDjV8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-30288757451453996652012-09-27T10:37:00.000-03:002012-09-28T14:30:32.216-03:00TV y Literatura - Escenas de la Novela Argentina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jLSwTx9hxL4/UGROYDs96MI/AAAAAAAAAks/OjExkcD5jb0/s1600/piglia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" kea="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-jLSwTx9hxL4/UGROYDs96MI/AAAAAAAAAks/OjExkcD5jb0/s320/piglia.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Entre tanto bodrio no deja de resultar gratificante encontrar en televisión un programa como "Escenas de la Novela Argentina". Coproducido por la Biblioteca Nacional y la Televisión Pública, el mismo consta de cuatro clases a cargo del escritor Ricardo Piglia e invitados. Por medio de un logrado equilibrio entre claridad y precisión, Piglia evita cualquier tipo de solemnidad y se hace entender aún para quien no tenga demasiadas nociones previas y logra despertar en el espectador las ganas de lanzarse a leer las obras mencionadas. El programa brinda la posibilidad de hacer como si uno estuviera tomando una clase en la Facultad de Filosofía y Letras y en lo personal, da gusto asistir a una clase preparada con esmero en la que, por ejemplo, para pensar las relaciones entre literatura y periodismo se propone un diálogo entre "Los siete locos" de Roberto Arlt (obra que desde la literatura aborda el periodismo) y "Operación Masacre" de Rodolfo Walsh (quién desde el periodismo desembarca en la literatura). Para los que se lo perdieron, en YouTube pueden encontrarse las emisiones.</div>
Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-90857891842202785042012-08-24T23:53:00.000-03:002012-08-24T23:55:06.315-03:00Cine - Woody Allen - A Roma con amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MQ9qtUC9BjM/UDg-HuWiRtI/AAAAAAAAAkM/56Rd2Dge5IE/s1600/roma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-MQ9qtUC9BjM/UDg-HuWiRtI/AAAAAAAAAkM/56Rd2Dge5IE/s320/roma.jpg" width="320" /></a></div>
Parece haberse convertido en un clisé decir, ante el estreno de cada uno de sus nuevos films, que no estamos ante la mejor película de Woody Allen. Este lugar común, repetido hasta el abuso en las reseñas más el afán despectivo que encierra, resulta sospechoso cuando menos de pereza de parte del crítico, amén de cuestiones casi inadmisibles como que le asignen “dos estrellas” de puntuación cuando no se privan de ponerle cuatro a cualquier “tanque” de Hollywood.<br />
Roma es un film absolutamente disfrutable, con momentos disparatados y unas cuantas ocurrencias dignas de aplauso (no es una apreciación meramente personal; en el cine las risas eran generalizadas). Es una película coral sí, pero que no cae en el lugar común de este tipo de obra. Aquí las historias no se cruzan o, en todo caso, se cruzan con la ciudad de Roma pero nunca entre sí. De los muchos personajes, algunos están más logrados que otros pero los menos acabados resultan como mínimo interesantes o simpáticos y los demás deparan momentos inolvidables. El humor de Woody Allen además de ocurrente, promueve la reflexión, es un humor ácido, que deja al desnudo infinidades de actitudes humanas. Roberto Benigni siempre me ha resultado un plato de difícil digestión pero acá está genial, es el actor justo para el rol y no es el único acierto de Allen en ese sentido. El personaje que se vuelve famoso de la noche a la mañana sin haber hecho nada que lo amerite y que, al poco tiempo y con la misma ligereza, vuelve a ser un don nadie, asoma como una tomada de pelo a esta cultura de realities y de cinco minutos de fama tan en boga en los últimos tiempos, donde las personas son utilizadas y descartadas por los medios. Woody Allen lleva la situación al absurdo de millares de personas interesadas en saber si el personaje de Benigni duerme boca arriba o boca abajo o si prefiere sleeps o boxers, pero basta encender la televisión y hacer una recorrida para encontrar por doquier reportajes por el estilo.<br />
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Otra historia muy lograda es la de la provinciana (Alexandra Mastronardi) que idealiza a los artistas. En otra genialidad, Allen nos presenta a un galán de cine, gordo, pelado (Antonio Albanese) y de modales toscos que las mujeres ven como si fuese una deidad.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-VrX5HtFBvzw/UDg-asDHL5I/AAAAAAAAAkY/CdxDP-D-tYc/s1600/roma%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-VrX5HtFBvzw/UDg-asDHL5I/AAAAAAAAAkY/CdxDP-D-tYc/s320/roma%2B2.jpg" width="320" /></a></div>
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Se mofa de la hipocresía de las clases altas, con la prostituta (Penélope Cruz) que todos miran con desdén en público y visitan en privado; y también del arte como ritual solemne e impostado, con el tipo que solo puede cantar bien en la ducha. No falta tampoco, uno de sus temas más transitados: la fragilidad de las relaciones de pareja., la seducción, la infidelidad.<br />
En definitiva, Allen nos hace reír mostrando cosas que son “para llorar” y, por momentos, nos hace llorar de la risa.<br />
Roma, además y como si esto fuera poco, ofrece el plus de volver a tener a Woody en la pantalla y, en cada función, la carcajada brota ante el primer bocado que mete.<br />
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No me interesa ubicar a “Roma” en un imaginario ranking entre los films del propio Woody Allen, me contento apenas con recomendar una de las mejores películas que pueden verse en nuestra cartelera.<br />
<br />Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-64590716427086496812012-08-16T22:27:00.000-03:002012-08-16T22:27:04.657-03:00Cine y Ecología– Green Film Fest en Buenos Aires<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Zbll8EiXIiQ/UC2dAx1yJDI/AAAAAAAAAj0/qYBCdUK2rA4/s1600/green+film+fest.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mda="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-Zbll8EiXIiQ/UC2dAx1yJDI/AAAAAAAAAj0/qYBCdUK2rA4/s1600/green+film+fest.png" /></a></div>
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Entre el 16 y el 22 de agosto se estará llevando a cabo la tercera edición del <strong>Festival Internacional de Cine Ambiental</strong>, en el <strong>Cinemark de Palermo</strong> (Bulnes y Berutti). El programa del mismo consta de 14 films documentales que abordan distintos aspectos de la problemática ambiental.<br />
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Es difícil recomendar obras sin haberlas visto aún, por lo que me limito a mencionar algunas obras que vienen precedidas de buenos comentarios.<br />
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En “<strong>La sed del mundo</strong>”, el fotógrafo francés <strong>Yann Arthus-Bertrand</strong>, cuya muestra “La tierra vista desde el cielo” recorrió todo el mundo incluyendo la Argentina hace algunos años, revela junto a Thierry Piantanida y Baptiste Rouget-Luchaire, la problemática del agua potable.<br />
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“<strong>Play again</strong>”, del director norteamericano, <strong>Tonje Hessen Schei</strong>, aborda las consecuencias de que los niños pasen mucho más tiempo frente a pantallas que ante un entorno natural.<br />
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En “<strong>The clean bin Project</strong>”, el canadiense <strong>Grant Baldwin</strong> y su pareja Jen, documentan el año en que se propusieron vivir sin generar ningún tipo de basura.<br />
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“<strong>Sushi</strong>”, dirigida por <strong>Mark Hall</strong>, muestra cómo la industria del sushi está alterando el equilibrio ecológico en los mares.<br />
<br />
“<strong>Visual Telegrams</strong>” se anuncia como un ejercicio conjunto en el que treinta directores de diferentes países (<strong>Pablo Trapero</strong> representa a la Argentina) presentan cada uno un cortometraje de dos minutos (de ahí lo de telegrama visual) sobre cuestiones ambientales y el cuidado del planeta.<br />
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La programación completa puede verse en <a href="http://www.greenfilmfest.com.ar/">www.greenfilmfest.com.ar</a><br />
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Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-52929002856397783992012-07-31T22:29:00.002-03:002012-08-03T11:53:29.672-03:00Literatura - Julio Cortazar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3XZWN9-wKZc/UBlJBEuUNLI/AAAAAAAAAjg/uaJP7RxFQMg/s1600/juliocortazar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eda="true" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-3XZWN9-wKZc/UBlJBEuUNLI/AAAAAAAAAjg/uaJP7RxFQMg/s200/juliocortazar.jpg" width="143" /></a></div>
La diferencia entre buena y mala literatura siempre me había parecido una distinción bastante difusa hasta que tuve la experiencia de leer, en paralelo y por esos gratos azares de la vida, un bestseller de gran éxito en los últimos años por un lado y por el otro, un libro de relatos de <strong>Julio Cortázar</strong>. El primero narraba con lenguaje corriente una serie de peripecias de algunos personajes que podrían haber obtenido algo más de mi interés de no ser por el contraste irrecusable con la prosa del segundo. Ni bien dejé el best-seller y me puse a leer a Cortázar me dije: ¡Esto es otra cosa!<br />
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Lejos de la pereza de recurrir a frases hechas, Cortázar desempolva su creatividad gestando un efecto de belleza en cada frase. Donde otro escribiría "la cargoseaban con tanto beso" él pone: "<em>La besaron tanto entre Inés y su madre que le quedó la cara como caminada</em>" (Bestiario). Frases de estas se encuentran en cada página y ninguna es gratuita, ya que todas se convierten en piezas esenciales al servicio de la narración, que muchas veces logra incomodar sin que al lector le duela.<br />
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Acercarse a la obra de este genial escritor es algo que recomiendo casi como una obligación, por lo que me permito compartir la información sobre un grupo de estudio sobre su obra, coordinado por el escritor <strong>Gustavo Di Pace</strong>. Dejo los datos tal cómo me los han enviado:<br />
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<strong>El club de la Serpiente</strong><br />
<strong></strong><br />
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<strong>Grupo de estudio de la obra de Julio Cortázar</strong><br />
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Temario:<br />
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<li>Los primeros y póstumos libros: Divertimento, El examen y Diario de Andrés Fava</li>
<li>Llaman al teléfono, profesor Julio</li>
<li>Cortázar y Felisberto, dos amigos que nunca se conocieron.</li>
<li>Sobre la teoría del túnel, sobre el fantástico desencantado, sobre el Cortázar ensayista</li>
<li>La conexión Cortázar- Borges, algo más que la historia del Minotauro contada el mismo año</li>
<li>Publicación de Bestiario y partida a Europa</li>
<li>Final de juego, una vuelta de tuerca al género fantástico</li>
<li>El perseguidor, ni cuento ni novela: short story (y mucho jazz)</li>
<li>La novela que empezó con un sueño: Los premios</li>
<li>Cronopios, famas, esperanzas… para "ablandar un poco el ladrillo todos los días”</li>
<li>Rayuela, un tablero de dirección, o cómo hacer estallar el formato “novela”.</li>
<li>Las cartas de Julio Cortázar también son literatura… Alejandrísima lo sabe.</li>
<li>Los libros almanaque (y más y más cuentos)</li>
<li>El Cortázar revolucionario</li>
<li>Llegada al cómic: la imaginación y el afán de experimentar del gran Julio siguen haciendo lo suyo</li>
<li>Los autonautas de la cosmopista: una expedición surrealista</li>
<li>Salvo el crepúsculo: Sonetos eróticos, prosa poética, canciones hechas papel, juegos literarios y manuscritos</li>
<li>Julio siempre Julio</li>
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Comienzo: 8 de agosto (continúa los días 15, 22 y 29)<br />
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Horario: 19 a 21 hs<br />
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Duración: 4 encuentros de 2 horas cada uno.<br />
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Arancel: 200 pesos<br />
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Coordina: Gustavo Di Pace<br />
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Lugar: Sudeste Libros, Av. Corrientes 1773, casi esquina Callao<br />
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Inscripción: Si querés formar parte de El club de la Serpiente, comunicate al 153 211 2889 o enviá un e-mail a gdipace@gmail.comAlejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-64368559059495211152012-07-10T09:47:00.000-03:002012-07-10T09:52:43.878-03:00Literatura - Música - Homenaje a Alfonsina Storni<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0NbOIUIgHK8/T_wkLhCbPwI/AAAAAAAAAjU/9IsHVnZgU7I/s1600/Alfonsina_Storni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img $ca="true" border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-0NbOIUIgHK8/T_wkLhCbPwI/AAAAAAAAAjU/9IsHVnZgU7I/s200/Alfonsina_Storni.jpg" width="145" /></a></div>
Si nos mencionan a <strong>Alfonsina Storni</strong> es factible que nos venga a la mente la imagen de una mujer internándose paso a paso en el mar, y a los oídos la voz de Mercedes Sosa inmortalizando ese desgarrador momento. Sin embargo, hay toda una vida y una obra detrás de ese final; fruto de una mujer que se salió de los moldes que su época le ofrecía para aventurarse en el vertiginoso camino de seguir su propio deseo.<br />
<br />Para escaparse de los moldes impuestos el primer paso es descubrirlos, hecho que Alfonsina dejó señalado en algunos poemas como el citado:<br />
<br />
<br />
<br />
<em><strong>Cuadrados y ángulos </strong></em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Casas enfiladas, casas enfiladas,</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>casas enfiladas.</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Cuadrados, cuadrados, cuadrados.</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Casas enfiladas.</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Las gentes ya tienen el alma cuadrada,</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>ideas en fila</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>y ángulo en la espalda.</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Yo misma he vertido ayer una lágrima,</em><br />
<em><br /></em><br />
<em>Dios mío, cuadrada.</em><br />
<br />
<br />
Vida y obra de Alfonsina serán homenajeadas este <strong>jueves 12 de julio a las 20 hs</strong>. Con entrada Libre en la <strong>Casa de la Lectura</strong>, Lavalleja 924, Buenos Aires. El evento se anuncia como una reunión de canciones compuestas en base a sus poemas, más una lectura de textos periodísticos, relatos autobiográficos e imágenes de época.<br />
<br />
Composición, guitarra y voz: <strong>Mónica Copello</strong>.<br />
<br />
Lectura y proyección de imágenes: <strong>Estela Fares</strong>.<br />
<br />Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-52464132146036866962012-06-30T19:23:00.001-03:002012-07-04T13:47:26.889-03:00Literatura - Concurso de Cuento Raro<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
La etimología de la palabra raro nos conduce al latín "rarus" que tenía el significado de "escaso o poco frecuente". Que algo sea raro no implica necesariamente que sea bueno, pero en estos tiempos de "globanalización", donde la mayoría de lo que se publica es tan parecido y tan poco sustancioso, lo raro al menos abre la esperanza de encontrar algo interesante.</div>
<strong>Outsider</strong> y <strong>Eterna Cadencia</strong> organizaron un concurso de cuentos raros, cuyos premios se develarán el martes 3 de julio a las 19hs en Honduras 5574 (Palermo). Los mejores cuentos se publicarán a su vez en una Antología del Cuento Raro. La entrada es libre y todos los lectores curiosos quedan invitados.<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://eternacadencia.files.wordpress.com/2012/06/flyer-ecadencia-copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://eternacadencia.files.wordpress.com/2012/06/flyer-ecadencia-copia.jpg" vca="true" width="320" /></a></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-18906518438471232172012-04-30T18:24:00.001-03:002012-05-04T09:19:31.539-03:00Cultura en Buenos Aires<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-family: Calibri;">Si uno se guiase por las propagandas , la cultura pareciera estar de maravillas en Buenos Aires: el BAFICI, <personname productid="la Feria" w:st="on">la Feria</personname> del Libro, el Festival de Poesía, el de Circo, más una cantidad de alternativas que se anuncian en el sitio web del Gobierno de <personname productid="la Ciudad" w:st="on">la Ciudad</personname> y en los spots que se muestran en cualquier dependencia municipal por la que uno transite. Lástima que además uno camine por ahí, y puede acercarse a alguno de los talleres de los centros culturales barriales para enterarse que los profesores no han cobrado todavía en lo que va del año (¡cuatro meses completos al momento de escribir esto!). Una verguenza que no admite justificativos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-family: Calibri;">Quizás este tipo de discordancias permitan comprender lo que sucedió en el cine 25 de Mayo durante una de las funciones del BAFICI (es probable que el episodio se haya repetido en otras salas pero solo voy a referirme a lo que me consta en forma personal). Previo a la película, se proyectó un spot, que podría ser muy lindo en otro contexto, sobre lo importante que somos cada uno de los habitantes de la ciudad. Cuando al finalizar el mismo, el logo y la tipografía permitió reconocer que se trataba de una publicidad del gobierno de la ciudad, el público estalló en un abucheo generalizado. Alguien gritó “caraduras” y se ganó una ovación; otro exclamó: “Si somos tan importantes, pagá los sueldos” y cosechó incluso más aplausos de los que recibiría luego una interesante película coreana.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-family: Calibri;">Entre las propagandas y los hechos , algo no concuerda en Buenos Aires.</span></span></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-10503307688531178412012-04-04T13:22:00.011-03:002012-04-04T21:55:59.690-03:00Teatro - Cosas tristes<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dfks64U3THE/T3x5QIFfYOI/AAAAAAAAAjI/BKb1iRY-sfg/s1600/cosas%2Btristes%2Bafiche.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 282px; FLOAT: left; HEIGHT: 239px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5727586144063807714" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-dfks64U3THE/T3x5QIFfYOI/AAAAAAAAAjI/BKb1iRY-sfg/s320/cosas%2Btristes%2Bafiche.jpg" /></a><span style="font-family:lucida grande;">En una época en la que las pseudoamistades de las redes sociales parecen ir desbancando a los vínculos tradicionales, resulta interesante el hallazgo de “<strong>Cosas tristes</strong>” en nuestra cartelera teatral. Bajo la dirección de <strong>Nano Zyssholtz</strong>, la obra pone el foco en una amistad de esas que vienen de la infancia y que perduran en el tiempo con sus idas y venidas.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p><br /></span><br /><br /><div><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;">La obra nos introduce en las vidas de tres jóvenes amigos, cuya relación muestra algunas grietas. De esas grietas sacan provecho el director y los autores a través de una puesta en escena muy ajustada, nada pretenciosa, muy acorde con lo que se intenta narrar. Tres sillones y una pantalla. La historia la van narrando los protagonistas, cada cual en su sesión de terapia. <o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;">Cada uno tiene su sillón y le hablan, por turnos, a un terapeuta que no se ve, que de algún modo es el público. El clima está tan bien logrado que, en cierto punto, cuando uno de los personajes confesaba ciertas cuestiones, como psicoanalista entreverado en el público, tuve ganas de realizar alguna intervención.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;">Por otra parte, resulta muy pertinente el modo en que la obra utiliza las proyecciones de video. Allí presenciamos sus encuentros-desencuentros. Los vemos ir a buscar al aeropuerto al amigo que vuelve de España y los espiamos en una fallida fiesta de cumpleaños. Lo que no se dicen entre ellos, lo hablan en sesión. Lo que no muestran las pantallas, lo completa la intimidad del consultorio; intimidad que la iluminación se ocupa de marcar.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 180px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5727583839015951618" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-TM3XFH2JO54/T3x3J9HQXQI/AAAAAAAAAi8/R7yQGOBgA_g/s400/cosas%2Btristes.jpg" /><o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;">En el cruce entre ambos registros vemos que el “exitoso” no lo es tanto, que un amigo a veces se elige para parecer uno menos desgraciado en la comparación y que las amistades no suelen escapar a la ambigüedad que tiñe las relaciones humanas. <o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;"><strong>Ivanke, Darío Szmulewicz, Nano Zyssholtz</strong> están a cargo del guión y son, también, quienes <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname st="on" productid="la actan. No">la actúan. No</st1:personname> los conozco pero intuyo que son amigos. Amigos que escribieron la obra, amigos<span style="mso-spacerun: yes"> </span>que la actúan, poniéndole el cuerpo a la envidia, a la ternura, al desdén y al humor mientras relatan “cosas tristes” que dan risa, cosas tristes que generan compasión, empatía, identificación con esos seres que sufren, sin atreverse a confesarse con los amigos aunque terminen desnudando sus almas frente al público-analista.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:lucida grande;">La web, el chat, los celulares son también "cosas tristes" y se muestran, paradójicamente, como elementos de incomunicación. En tiempos en los que impera el narcisismo y lo imaginario predomina en las webs donde cada cual cuelga sus mejores “photoshops”, adornados con frases de compromiso extraídas de algún “powerpoint”; estos amigos revelan sus debilidades, lo hacen con pudor, titubeando, casi a su pesar. En definitiva, se muestran humanos, lo que despierta empatía en el público y nos lleva a acompañarlos, <span style="mso-spacerun: yes"></span>reconocernos en ellos y a recomendar esta obra a los amigos.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR;font-family:lucida grande;" lang="ES-AR" >En el <strong>Espacio Cultural Pata de Ganso</strong>, Zelaya 3122 (detrás del Abasto), 4862-0209.</span></p></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-38993516170745851152012-03-30T10:32:00.009-03:002012-03-30T10:46:41.062-03:00Música - Roger Waters<span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >La visita de Roger Waters a nuestra ciudad ha suscitado una catarata de lugares comunes: “el cerebro de Pink Floyd” (¿Gilmour qué era? ¿el alma? ¿las orejas?), “un genio del rock”, “un espectáculo alucinante”, “un canto a la libertad” (hay que tener una falta de pudor importante para seguir valiéndose de una frase tan trillada), “una obra contra el autoritarismo” (Mauricio Macri dixit). <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span><br /><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725685183695390482" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-PKQJlm9mxZk/T3W4Vq3hhxI/AAAAAAAAAik/x7ebEmR0lzg/s400/Waters1.jpg" /><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >No creo que a Waters le quepa el adjetivo “genio” que tan ávidos estamos de asignar. Su productividad en tantos años queda muy lejos de la de otros que han merecido tal calificativo. Roger Waters, más bien, parece un interesante ejemplo de sublimación.<o:p></o:p></span></p><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >Tuvo una infancia complicada, el padre murió en la guerra, la madre lo asfixiaba, en la escuela sufrió diversos maltratos y luego de grande, tal como el protagonista de “<b>The Wall</b>” (hago uso de sus metáforas) se le hizo muy difícil soportar el delgado hielo de la vida moderna.<o:p></o:p></span></p><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >En algún momento, a punto de caer en las grietas que sentía rajarse a sus pies, logró sublimar todo aquello y transformarlo en una obra de arte. Pudo sacarse los gusanos de la cabeza, derribar el muro que había estado levantando a su alrededor y eludir ese destino de psicosis o de autista confortablemente adormecido.<o:p></o:p></span></p><br /><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >En varios reportajes Waters se ha declarado sorprendido por las repercusiones de “The wall”, ya que estaba convencido de haber escrito algo suyo, autobiográfico, como para sacárselo de encima; y se vio sorprendido por la recepción mundial de su obra y la variedad de interpretaciones que se fueron gestando a su alrededor.<br /><br /><o:p></o:p></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 223px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725684902774081506" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-y3yTx6ULvlY/T3W4FUWqh-I/AAAAAAAAAiY/38szoL_clgo/s400/waters2.jpg" /><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >El término <b>sublimación</b> fue postulado por Freud para referirse a ciertos procesos en los que las pulsiones parciales convergen hacia la realización de actividades socialmente valoradas, como el trabajo artístico o intelectual. La sublimación es una de las vías posibles para canalizar el famoso “malestar en la cultura” que tan bien describió Freud.</span></p><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >La palabra sublimación se utilizaba ya antes en química, para nombrar el proceso por el que un elemento pasa del estado sólido al gaseoso. La sublimación remite entonces a un cambio de estado. Si bien, el hinduismo y demás filosofías orientales no utilizan la expresión, lo que en psicoanálisis se denomina sublimación podría emparentarse con los procesos descriptos por estas filosofías a través de los cuáles se logra elevar la energía de los chakras bajos a los más altos.<o:p></o:p></span></p><br /><br /><br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >Freud dejó el concepto sin un desarrollo exhaustivo, por lo que quedan hoy en día muchos interrogantes al respecto. ¿Por qué algunas personas logran tramitar sus impulsos más densos a través del arte y otros no? Los mecanismos no han sido suficientemente estudiados en nuestra cultura como para generar recetas a seguir, por lo que los procesos sublimatorios simplemente parecen ocurrir, casi como fenómenos espontáneos, en ciertas personas y bajo ciertas circunstancias. Poco sabemos de esto; y es muy probable que el propio Waters tampoco lo sepa; de hecho, no ha vuelto, desde entonces, a concebir una obra de similar calidad a aquella que hubo de salvarlo. <o:p></o:p></span></p><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725684470551983218" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-5pvKcJjkguw/T3W3sKM4tHI/AAAAAAAAAiM/1sjZ4KJ-T6I/s400/waters.jpg" /> <br /><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-fareast-language: ES;font-family:'Times New Roman';color:windowtext;" lang="ES-AR" >Quizás los genios sean aquellos que aprendieron a dominar los procesos sublimatorios como para aplicarlos "a voluntad". A Roger Waters parece haberle sucedido algunas veces y le ha resultado suficiente para encontrar su lugar en el mundo.<o:p></o:p></span></p>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-83990897315165878612012-03-05T10:44:00.008-03:002012-03-05T11:39:42.745-03:00Cine - El artista<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1ruSGX-TxCA/T1TFkJ1Hl4I/AAAAAAAAAh0/efuXfpiLSn4/s1600/the_artist_2011.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 213px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716411051944679298" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-1ruSGX-TxCA/T1TFkJ1Hl4I/AAAAAAAAAh0/efuXfpiLSn4/s320/the_artist_2011.jpg" /></a><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">¿Qué tiene esta película como para gustarle a todo el mundo? Habrá alguna excepción por ahí, por supuesto, pero el film de <strong>Michael Hazanavicius</strong>, teniendo todos los atributos necesarios para ser rechazado (es mudo, en blanco y negro, no tiene escenas de sexo, ni siquiera un beso, no hay tiros… bueno, en verdad, sí hay un tiro), sin embargo, ha logrado cautivar tanto al espectador que consume los estrenos del momento sin preocuparse por conocer el nombre y antecedentes del director; como también a los cinéfilos, incluso a aquellos recelosos de las nominaciones del Oscar y más proclives al cine coreano o iraní.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">¿Qué tiene el artista (no confundir con el <a href="http://arterapeutico.blogspot.com/2009/06/cine-el-artista.html">homónimo film argentino</a>, también muy recomendable y comentado en este blog tiempo atrás) como para generar tal grado de aceptación? Formulo la pregunta como se supone deben formularse, es decir, sin la respuesta a mano.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">La historia del film transcurre durante una época de cambio: el pasaje del cine mudo al sonoro, generador de toda una revolución en la industria cinematográfica. Tenemos un personaje que se adapta y otro que no. Alguien que sube y alguien que cae en desgracia.<o:p></o:p></span></span></p><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 265px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716410554542276738" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-oeQ8btAHClY/T1TFHM3JQII/AAAAAAAAAho/w_HgCQgRTw8/s400/The-Artist-Jean-Dujardin-e1314351354357.jpg" /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Los tiempos actuales son cada vez más vertiginosos y los momentos de cambios casi constantes. Hoy en día el mundo nos exige adaptaciones permanentes. Atrás quedaron los tiempos de nuestros abuelos, que trabajaban toda su vida en el mismo lugar, haciendo la misma tarea y con ellos también las heladeras que duraban toda una vida y las lamparitas que iluminaban durante años. Ahora los aparatos tienen fecha de caducidad, la tecnología genera objetos que pasan, en pocos meses o años, de ser un “boom” a meros desechos. El mundo actual nos pone a cada rato en la posición del personaje de George Valentin (interpretado por <strong>Jean Dujardin</strong>). Todo el tiempo tenemos que estar adaptándonos a algo.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Al comienzo del film, George Valentin es un actor de moda, sus películas repiten una fórmula que llena los cines. George gana mucho dinero y la muchedumbre lo aclama, sin embargo, parece aislado en el éxito, se relaciona con los demás por conveniencia y carece de vínculos reales, exceptuando la relación con su perro y luego la que despertará con Peppy Miller (interpretada por la argentina <strong>Berenice Bejo</strong>).<br /><br /><o:p></o:p></span></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; DISPLAY: block; HEIGHT: 183px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716409945610662770" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-i3rKb5NG_8Y/T1TEjwaiM3I/AAAAAAAAAhc/5pJNgIr7X90/s400/the.artist.jpg" /> <span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">El cambio que implica la llegada del cine sonoro desestabiliza el falso status de George. Su prestigio comienza a caer y queda sumido en un estado lastimoso, del que es rescatado por el afecto de su perro y su amada. Un perro y un amor lo sostienen hasta que George logra su primer balbuceo. <o:p></o:p></span></span><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Contra lo que puedan suponer los devotos de la fama, la película muestra con claridad que tanto en el éxito como en el fracaso posterior, George Valentin está solo, alienado, lejos de sí.<br /><o:p></o:p></span></span><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5MAiaeZuoKI/T1TDzsvIh0I/AAAAAAAAAhE/WFlG9_gDXIY/s1600/theartist.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5716409119989598018" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-5MAiaeZuoKI/T1TDzsvIh0I/AAAAAAAAAhE/WFlG9_gDXIY/s400/theartist.jpg" /></a> <span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Está muy bien lograda la escena en que George queda aturdido por el ruido de las cosas<span style="mso-spacerun: yes"> </span>mientras no puede escuchar su propia voz. En estos tiempos tan vertiginosos, se hace difícil dar con la propia voz. Entre tanto ruido, tantos objetos y exigencias, <span style="mso-spacerun: yes"></span>no resulta sencillo hacer lazo con los otros como tampoco escucharse a uno mismo. Quizás por algo de esto, nos veamos reflejados en “El artista”.<o:p></o:p></span></span>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-38186607390676149192012-02-20T00:24:00.005-03:002012-02-22T09:03:09.562-03:00Fotografía - Bienal Internacional en el Borges<span style="font-family:Times New Roman;">Una idea se desprende al repasar la muestra, a partir del interjuego entre el título de la misma y la disposición de las obras. Carteles y folletos hablan de fotografía “artística y documental”; sin embargo al recorrer las salas de la bienal, las imágenes parecen constituir un todo orgánico (la curaduría de la muestra es mérito de Virginia Fabri, Julio Hardy y Analy Werbin), de modo que la distinción entre lo artístico y lo documental se desdibuja. Por supuesto, la principal pista para discriminar las fotografías artísticas de las documentales son las evidencias de montaje e intervención digital., que podemos advertir, por ejemplo, en la foto de Dina Bova (Israel), “Tiempo de perder y tiempo de encontrar”.<br /></span><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5711054027854920882" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-zOCRn9F0YeM/T0G9YT9bPLI/AAAAAAAAAgs/etaVK7vNkG8/s400/bienal-montaje.jpg" /> <span style="font-family:Times New Roman;">En “Aprendiendo los números naturales” no hay evidencia de Photoshop pero el ida y vuelta entre el propio título asignado a la foto y la imagen de ese niño africano, desnudo frente al pizarrón escribiendo los números, dice mucho a nivel artístico sobre el cruce de naturaleza y cultura.<br /><br /></span><br /><br /><div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 215px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5711054437302116226" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-k3GyowRYExc/T0G9wJRPn4I/AAAAAAAAAg4/ZxEklfIITic/s400/bienal-numeros%2Bnaturales.jpg" /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">En ambos casos, en el montaje digital o en el encuadre sutil de un instante, tanto en uno como en otro hay documento y también expresión artística.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Es conocida la anécdota de Picasso en la que alguien le preguntó por qué pintaba de modo tan irreal a las mujeres. Don Pablo preguntó a su interlocutor cómo era una mujer real, a lo que el hombre sacó de su bolsillo una fotografía de su esposa. Picasso sentenció: ¿Esa es su mujer? ¡Qué pequeña!¡Y qué plana!</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">La cámara es un dispositivo tecnológico que aparenta representar en forma objetiva la realidad, pero parte de la misma se escabulle. La cámara no puede mostrar todo, el artista elige un encuadre, algo queda dentro y algo queda fuera, pone el foco en algo, por ejemplo, en una mirada en la multitud, dándole entidad al reparar en ella. Así como el psicoanalista escucha un fallido, algo que se escurre en el decir y que da cuenta de otro orden; el artista ve algo que los demás no ven.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">En esta bienal, más de ciento cincuenta fotógrafos de distintos orígenes, nos muestran lo que normalmente no vemos. Puede visitarse en el Centro Cultural Borges, de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter st="on" productid="10 a">10 a</st1:metricconverter> 21 hasta el 27 de febrero.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Advertencia: en la muestra hay una fotografía tomada en Afganistán que es de aquellas que hacen que uno quite la vista, una imagen muy fuerte que refleja algo que nadie quiere ver y que puede afectar a las personas sensibles (como deberíamos ser todas las personas). Aviso para que no los tome de sorpresa como a mí.</span></p><br /><br /><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"></p></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-28168287162249102362012-02-04T12:39:00.009-03:002012-02-07T14:43:28.708-03:00Literatura - La hora de la estrella<a href="http://2.bp.blogspot.com/-56eiT_JO6DM/Ty1RoNfawyI/AAAAAAAAAgU/aXNoJC8vDzw/s1600/la%2Bhora%2Bde%2Bla%2Bestrella.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 127px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705306054206341922" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-56eiT_JO6DM/Ty1RoNfawyI/AAAAAAAAAgU/aXNoJC8vDzw/s200/la%2Bhora%2Bde%2Bla%2Bestrella.jpg" /></a><span style="font-family:Times New Roman;">Corregidor editó recientemente en Argentina, para su colección “Vereda Brasil”, la obra póstuma de Clarice Lispector, “La hora de la estrella”, escrita en 1977, apenas unos meses antes de morir.<br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">La hora de la estrella no es otra cosa que la hora de la muerte. “<i style="mso-bidi-font-style: normal">En la hora de la muerte las personas se vuelven brillantes estrellas de cine, es el instante de gloria de cada uno y es como cuando en el canto coral se oyen agudos sibilantes</i>”. Cuando la sensibilidad de un artista se topa con la cercanía de su propia muerte, siempre que la misma le otorgue tiempo suficiente, estamos ante la posibilidad de una obra maestra; pienso, por ejemplo, en “El sacrificio” del genial cineasta Andrei Tarkovski o en “Los conjurados” de Borges.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">La historia es narrada por un escritor (varón) quien anuncia la creación de un personaje: “…<i style="mso-bidi-font-style: normal"> en una calle de Rio de Janeiro, atrapé al vuelo el sentimiento de perdición en el rostro de una muchacha nordestina</i>”. Macabea, el personaje en cuestión es una chica del interior (del Nordeste de Brasil) que se traslada, como tantos otros, a una gran ciudad. “<i style="mso-bidi-font-style: normal">Me limito a contar las pobres aventuras de una chica en una ciudad toda hecha contra ella</i>”. </span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">El escritor amaga en forma constante con iniciar la narración aunque la dilata hablando de sí mismo (“<i style="mso-bidi-font-style: normal">Discúlpenme, pero voy a seguir hablando de mí, que soy mi desconocido</i>…”), con lo que, en definitiva, tenemos algo así como dos personajes: un narrador-personaje y la joven Macabea.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Mientras nos cautiva con sus reflexiones, el escritor va espolvoreando datos de la protagonista y cuando parece, promediando el libro, que la narración no va a empezar nunca, de pronto nos encontramos metidos en la historia. Con una joven anodina, cuya vida es casi nada, como el café frío, Lispector construye un relato fascinante donde lo social y lo existencial se contrapesan, y la nada se transforma en vacío esencial.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal">Los hechos son sonoros pero entre los hechos hay un susurro. Es el susurro lo que me impresiona</i>”. Lispector es conciente de las limitaciones del lenguaje, sabe que hay cosas indecibles (lo que Lacan designó como “lo real”, aquello que queda por fuera del registro <span style="mso-spacerun: yes"></span>simbólico) y alrededor de ese vacío hilvana sus palabras. Tenemos entonces una historia hecha de susurros, susurros en torno a lo real.</span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mxnBf2QUfr4/Ty1R7_DsCpI/AAAAAAAAAgg/6Y2n2wDOtWI/s1600/claricelispector.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 136px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705306393929321106" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-mxnBf2QUfr4/Ty1R7_DsCpI/AAAAAAAAAgg/6Y2n2wDOtWI/s200/claricelispector.jpg" /></a>Clarice Lispector, como su escritor-personaje, se resiste a ser apenas una válvula de escape “<i style="mso-bidi-font-style: normal">de la vida aniquiladora de la burguesía de clase media</i>” para sacar chispas con su prosa poética y sacudirnos ante lo real de la muerte. </span></p><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal">Las cosas son siempre vísperas del morir, perdónenme por recordarles, porque en cuanto a mí, no me perdono la clarividencia</i>”. Perdón eterno para esta escritora que, si bien a lo largo de toda su carrera fue difícil de clasificar, alcanza<span style="mso-spacerun: yes"> con su prosa en "La hora de la estrella" </span>un grado de desnudez que hiere, con la libertad propia de una artista que sabe que está por morir y suelta, como en un último suspiro, toda su poesía.</span></p><br /></span><span style="font-family:Times New Roman;"></span>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-11913397144287129152012-01-11T12:27:00.005-03:002012-01-11T13:00:36.827-03:00Cine - La cueva de los sueños olvidadosSi te enterases que se ha descubierto una cueva que había permanecido escondida durante treinta y dos mil años, y que en ella se encontraron, por lejos, las pinturas rupestres más antiguas de que se tenga noticia, amén de gran cantidad de restos óseos de mamíferos ya extinguidos, huellas y demás ¿no te interesaría entrar a dar un vistazo?<br />Me refiero a la cueva de Chauvet, bautizada así en homenaje al explorador que la descubrió en 1994, en el sudeste de Francia. Un desprendimiento rocoso hace miles de años selló la entrada de la caverna, hecho que mantuvo a la misma oculta y permitió la perfecta conservación de las pinturas.<br />Cuando Werner Herzog se enteró del descubrimiento movió cielo y tierra para que lo dejaran filmar. Su perseverancia y fama mundial logró que le permitieran el ingreso por cuatro días, durante unas pocas horas por día y con un equipo reducido a dos personas.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 322px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5696401660632627554" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-7vU5N72lwPM/Tw2vISfz-WI/AAAAAAAAAgI/aYHcg43OJgM/s400/cave2.bmp" />El resultado es “La cueva de los sueños olvidados”, película que, siendo Herzog su artífice, trasciende el mero documental (que ya de por sí hubiese sido muy interesante) para convertirse en una joyita que rinde justo homenaje a los primeros artistas de la humanidad. En la película dan testimonio, por supuesto, geólogos, paleontógos y arqueólogos (Herzog dirige las entrevistas de modo de obtener siempre un plus de cada uno de ellos), pero además, Herzog aporta su propio espíritu creativo contribuyendo con imágenes de Fred Astaire bailando con su propia sombra (en una posible alusión a la caverna de Platón que nunca se subraya) y unos cocodrilos albinos que hacen las veces de puente entre lo primitivo y la época actual.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5696397190796680738" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-g-QjOC43ogE/Tw2rEHD4HiI/AAAAAAAAAfw/mQsdYE228hM/s400/cave.jpg" />Cuando Herzog vio por primera vez la cueva decidió adoptar la tecnología 3D para registrar las obras que decoran los pliegues y protuberancias del lugar.<br />Las imágenes en 3D nos permiten estar ahí, a centímetros de esas pinturas de osos, mamuts, leones y caballos, algunas de las cuales podrían estar expuestas en cualquier museo de arte moderno. Mientras la cámara deambulaba por los recovecos de la cueva tuve el impulso de extender el brazo para tocar unos huesos.<br /><br />A la película de Herzog la estrenaron la semana de año nuevo, con los cines cerrados el fin de semana y en pocos días será, con seguridad, barrida de las salas por los estrenos de “Las aventuras de Tin Tin”, “Los muppets” y “Misión Imposible” 4 o 5 (vaya a saber por qué número van) con Tom Cruise. Misión casi imposible será entonces ingresar a la cueva de Chauvet, esa especie de cápsula del tiempo en la que los orígenes del arte de la humanidad pueden apreciarse como si todo hubiese ocurrido ayer. Me considero un privilegiado por haber podido entrar.Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-17450342777514729872011-12-30T13:35:00.012-03:002011-12-30T23:37:11.331-03:00Música - Rick Wakeman en el Gran Rex<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jHn_mnRB9bU/Tv5wIzJCpRI/AAAAAAAAAfM/ILq9FPOD2JU/s1600/rick%2Bwakeman.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 187px; FLOAT: left; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692110275512280338" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-jHn_mnRB9bU/Tv5wIzJCpRI/AAAAAAAAAfM/ILq9FPOD2JU/s320/rick%2Bwakeman.jpg" /></a><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">En varias oportunidades he escuchado mencionar a Rick Wakeman como “el mejor tecladista del mundo”.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Aunque algunos artistas lo sean, el arte no es competitivo y carece de mecanismos, como tiene por ejemplo el deporte, para medir los méritos<span style="mso-spacerun: yes"> </span>que permitan definir un ordenamiento de mejor a peor. Esto no impide que existan concursos, premios, rankings y afirmaciones tan entusiastas y desatinadas como la que suele circundar a Rick Wakeman. Aunque, por cierto, merecer tal desatino ya habla bien del hombre.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span>
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<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Convengamos que Wakeman es un eximio tecladista, de dilatada carrera tanto en el rock como en la música clásica, conocido en todo el mundo por su trayectoria con el grupo YES como así también por su obra solista que incluye joyas como “Las seis esposas de Enrique octavo”, “Viaje al centro de la Tierra” o “Mitos y leyendas del Rey Arturo”.<o:p></o:p></span></span></p>
<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692110638491699874" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-niwzrLD_ZWk/Tv5wd7WFCqI/AAAAAAAAAfY/YID3RXefSKI/s400/rick-wakeman-argentina-2011.jpg" />
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<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Su presencia en el Buenos Aires agotó con rapidez las localidades obligando a agregar una nueva función.<o:p></o:p></span></span></p>
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<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Algo habrá sembrado Wakeman a lo largo de tantos años como para ser recibido con una tremenda ovación antes de tocar siquiera una nota. El propio Wakeman pareció sorprendido por tanto afecto y en varias ocasiones le costó encontrar las palabras para agradecer al público. Lo que nunca le ha costado son las notas, que sus dedos recorren, en ocasiones a velocidad asombrosa, sin errar nunca el destino. Sentado a un piano de cola y acompañado por <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname productid="la Orquesta Sinf�nica" st="on">la Orquesta Sinfónica</st1:personname> de Buenos Aires dirigida por Guy Protherce, Wakeman ejecutó un repertorio basado en “Mitos y leyendas del Rey Arturo” y “Viaje al Centro de la Tierra”. “Catherine Howard” fue la única esposa de Enrique VIII que se dio cita por Buenos Aires; las demás cedieron su espacio a un homenaje a los Beatles (“Help” y “Eleanor Rigby”), “Gone but not forgotten” y “After the Ball” (un tema de “White Rock”).
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<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692110930933714322" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-tScVU3-m_Kc/Tv5wu8xsDZI/AAAAAAAAAfk/XF4YUGs1L6I/s400/rick-wakeman-argentina-2011%2Bsaludo.jpg" /><o:p></o:p></span></span></p>
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<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">El entusiasmo de la audiencia continuó luego de dos bises (“Merlín el mago” y “The jig”). Wakeman volvió al escenario una vez más, agradeció y a la vez dijo estar en un problema porque se les había acabado el repertorio ensayado con la orquesta, ante lo cual ofreció repetir un fragmento de “Viaje al centro de la tierra”. La situación derivó en los músicos rebuscando en sus partituras la página correspondiente mientras Wakeman los esperaba tocando el piano. Un momento simpático que un video colocado en YouTube me permite compartir con ustedes.</span></span></p>
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<br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3TvlR_8q25k?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-70975264990190128462011-12-21T23:59:00.002-03:002011-12-22T10:04:04.741-03:00Peter Gabriel en Buenos Aires - Cobertura de los medios<p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">La cobertura, por parte de la prensa, del show que Peter Gabriel dio en Buenos Aires (<a href="http://arterapeutico.blogspot.com/2011/11/musica-y-que-musica-peter-gabriel-new.html">ver post inmediato anterior</a>) merece una mención aparte. Todos los diarios hicieron su reseña, coincidiendo en destacar la calidad del show, aunque salpicando las crónicas de errores llamativos para quienes, se supone, deben informar correctamente, máxime, no habiendo intereses políticos en juego. </span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Diario Popular habló de un “soberbio show” en el que Gabriel tocó con “<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname st="on" productid="la Blue Orchestra"><st1:personname st="on" productid="la Blue">la Blue</st1:personname> Orchestra</st1:personname>” en lugar de <st1:personname st="on" productid="la New Blood"><st1:personname st="on" productid="la New">la New</st1:personname> Blood</st1:personname> Orchestra (la sangre pasó a ser azul; muchachos ¡era solo cuestión de leer los afiches!) y más entrados en el texto, se menciona el disco “Scratch my bag” (Ráscame la bolsa, creo que sería ¿no?) en vez de “Scratch my back”.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Particular confusión generaron las dos coristas del concierto. La revista Rolling Stone, especializada en música, titula ingeniosamente su nota “Peter Gabriel: concierto para trenes y orquesta” pero comete el grosero error de mencionar la presencia de una cantante que nunca pisó <st1:personname st="on" productid="la Argentina. Para"><st1:personname st="on" productid="la Argentina.">la Argentina.</st1:personname> Para</st1:personname> Rolling Stone, las coristas fueron Jesca Hoop y ¡Ane Brun!. Ane Brun es una cantante noruega que canta con Gabriel en el disco “New Blood” y también en el concierto que se pasó hace poco en los cines en versión 3D, pero no participó de la gira latinoamericana. Las coristas fueron nombradas por el propio Gabriel varias veces a lo largo del concierto. Bastaba escuchar con un poco de atención.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Si una revista especializada en la materia hizo aparecer por Buenos Aires a una cantante que nunca anduvo por nuestra tierra, qué podemos esperar del cronista de Clarín que también vió a Ane Brun en el escenario o el de Página 12 que, además de la susodicha Brun, agregó también a Sevara Nazarkhan, cantante que ha sabido vocalizar con Gabriel en algunos shows en Europa, pero que a la hora del concierto en GEBA se encontraba a miles de kilómetros de Buenos Aires.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">“El diario de <st1:personname st="on" productid="la Repblica">la República</st1:personname>” menciona la emocionante interpretación de Solbury Hill en la que se incluyeron varios compases de “<st1:personname st="on" productid="La Marsellesa">La Marsellesa</st1:personname>”. ¡Nooooooo! Fue la novena sinfonía de Beethoven, no “<st1:personname st="on" productid="La Marsellesa">La Marsellesa</st1:personname>”, la parte que cualquier estudiante de primaria puede reconocer como el “Himno a la alegría”. ¡Un poco de cultura general!</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Al tema “The Nest that Sailed the Sky” se lo cita como formando parte del álbum “Up” cuando en verdad es de “Ovo”. Errores de este tipo, varios. Y ni que hablar de la cantidad de público asistente que para algún medio fueron dieciocho mil, para otros treinta mil.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Los medios televisivos no se quedaron atrás. TN transmitió en vivo las dos primeras canciones del show. Como Gabriel entonó un par de veces la frase “hold on”, el famoso periodista que anunciaba el show dedujo que así se llamaría la canción por lo que no dudó en bautizar el tema como “Hold on”, con sobreimpreso incluido, cuando la canción se llama “Wallflower”. Al día siguiente, cuando repitieron la noticia corrigieron.</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Si la simple cobertura de un concierto acumula tantos desaciertos, no parece descabellado sospechar que tal cantidad de errores inunde todas las demás noticias que, a diario leemos tal vez sin cuestionar cómo nos estamos informando. ¡Ni qué hablar de aquellas noticias que movilizan otro tipo de intereses!</span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;">Pueden leerlo por ustedes mismos:</span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://diariopopular.com.ar/dp001.php?nId=622118&src=NP"><span style="font-family:Times New Roman;">http://diariopopular.com.ar/dp001.php?nId=622118&src=NP</span></a></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://www.rollingstone.com.ar/1425200-peter-gabriel-concierto-para-trenes-y-orquesta"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.rollingstone.com.ar/1425200-peter-gabriel-concierto-para-trenes-y-orquesta</span></a></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-23572-2011-11-20.html"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-23572-2011-11-20.html</span></a></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://www.clarin.com/espectaculos/musica/musico-amigo-trenes_0_593940890.html"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.clarin.com/espectaculos/musica/musico-amigo-trenes_0_593940890.html</span></a></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><a href="http://www.eldiariodelarepublica.com/espectaculos/En-version-orquestal-Peter-Gabriel-emociono-a-18-mil-espectadores-en-Buenos-Aires--20111120-0009.html"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.eldiariodelarepublica.com/espectaculos/En-version-orquestal-Peter-Gabriel-emociono-a-18-mil-espectadores-en-Buenos-Aires--20111120-0009.html</span></a></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></p>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-29825719346515491652011-11-27T18:41:00.010-03:002011-11-29T13:58:40.555-03:00Música (¡y qué música!) – Peter Gabriel & The New Blood Orchestra en Buenos Aires<a href="http://4.bp.blogspot.com/-N-OokrgrDDg/TtKwGyGMm1I/AAAAAAAAAeQ/40iwESwexgQ/s1600/pg%2Ben%2Bgeba%2Bpp.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 134px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679795710641085266" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-N-OokrgrDDg/TtKwGyGMm1I/AAAAAAAAAeQ/40iwESwexgQ/s200/pg%2Ben%2Bgeba%2Bpp.jpg" /></a><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Al poco de llegar al estadio GEBA, me sorprendió la proximidad de las vías del ferrocarril. El ruido de los trenes, pasando a pocos metros del escenario, me resultaba inadmisible en el contexto de un concierto sinfónico. Se me ocurrió poco probable que a Gabriel le hubieran mencionado ese detalle a la hora de negociar el lugar en el que tocaría; y me pregunté cuál habría sido su reacción al toparse con un estadio pegado a las vías del tren.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span><br /><br /><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;"><strong>Peter Gabriel</strong> apareció en el escenario como un técnico más, caminando en forma natural con unos papeles en la mano, cuando aún las luces del stage no se habían encendido. Saludó al público como ya lo había hecho en Velez dos años atrás, esforzándose por comunicarse en español. Lejos de las postura “histérica” de algunas pseudoestrellas, aludió enseguida al tema de los trenes: “Mi estudio en Inglaterra, está cerca del ferrocarril de Bristol, así que estoy acostumbrado y, de algún modo, esto me hace sentir un poco como en casa”, dicho que despertó risas y aclamaciones del público presente (treinta mil almas según estimaciones de TELAM). A continuación, con la generosidad que lo ha caracterizado siempre para darle lugar a artistas de las nuevas generaciones, presentó a “dos maravillosas cantantes y compositores”, quienes cantarían una canción cada una. Mientras <strong>Rosie Doonan</strong> y <strong>Jesca Hoop</strong> lucían sus voces, los trenes comenzaron a hacer de las suyas, coincidiendo uno de ellos con el suave epílogo de una de las canciones.<br /></span></span><br /><br /><div><br /><div><br /><div><br /><div><br /><div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 172px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679796088568856610" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-XDk3lHWrKXo/TtKwcx_MwCI/AAAAAAAAAec/nbPEYBW8YaU/s400/pg-geba-apaisada.jpg" /><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Rosie Doonan y Jesca Hoop serían, luego, las coristas de un show que comenzaría con “<strong>Hero</strong>”, tema de David Bowie y Brian Eno, versionado por Gabriel en el disco “Scratch my back”, con un increscendo extraordinario tanto de la voz de Gabriel como de la orquesta. <span style="mso-spacerun: yes"></span><?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname st="on" productid="la New Blood"><st1:personname st="on" productid="la New">La <strong>New</strong></st1:personname><strong> Blood</strong></st1:personname><strong> Orchestra</strong>, dirigida por <strong>Ben Foster</strong> sonó excelsa en la ejecución de los sutiles arreglos, obra de <strong>John Metcalfe</strong>.<o:p></o:p></span></span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Gabriel leyó en español que la canción “<strong>Wallflower</strong>” fue inspirada en la lucha por los derechos humanos en <st1:personname st="on" productid="la Argentina">la Argentina</st1:personname> y lo que sucedió en <st1:personname st="on" productid="la ESMA">la ESMA</st1:personname>, una canción sobre la tortura, dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar. Gabriel se emocionó y emocionó en una interpretación que erizó la piel. Piano, cuerdas, velas, la voz de Gabriel, las voces femeninas. Treinta mil desaparecidos y treinta mil presentes conmovidos.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">La tercera pieza del show correspondió a “<strong>Aprés moi</strong>” de <strong>Regina Spektor</strong>, tema también incluido en “Scratch my back” donde Gabriel interpreta canciones de los músicos que admira. Aquí, <st1:personname st="on" productid="la New Blood">la New Blood</st1:personname> hizo carne la frase “a toda orquesta” en un arranque espectacular. Ese comienzo arrasador, sonó como un torrente de agua que se lleva todo por delante para que luego Gabriel cantase la letra escrita por la joven Regina: “Después de mí, que se las arreglen. Después de mí, llega la inundación”.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Luego tendría lugar la logradísima versión de “<strong>Intruder</strong>”. La canción logró transmitir un clima de inquietud y suspenso, con un arreglo orquestal y una puesta en escena imbuida por resabios a Hitchkock y su compositor Bernard Hermann. “La sensación de aislamiento inspira” cantó Gabriel. A esta altura es evidente que la cuestión de la orquesta no es un mero gesto de grandilocuencia; ya que no se trataba de un mero colchón de violines para las mismas canciones de siempre. Los arreglos de Gabriel y John Metcalfe han transformado las canciones.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">En este blog nos inspiran las relaciones entre el arte y el psicoanálisis, y en este sentido traigo a colación una metáfora con la que me gusta distinguir los cambios que uno puede realizar en el marco del trabajo analítico: el cambio no consiste en decorar con alas al gusano, sino en que el gusano se transforme en mariposa. Las canciones que presentó Gabriel en el show lucieron nuevas, temas de años transformados en otra cosa, adquiriendo una nueva vida, una nueva sangre, como mariposas que revolotearon por la noche de Buenos Aires.<o:p></o:p></span></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 308px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680453191347935570" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-Iwr7KJ2P8zs/TtUGFMmHGVI/AAAAAAAAAfA/HLWm24rHvHk/s400/pg-geba.jpg" /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Si con Wallflower la entrada ya estaba paga ¿qué decir de <strong>San Jacinto</strong>? Ya en Velez, en año 2009, Gabriel había presentado una versión que parecía insuperable; sin embargo la versión que interpretó en GEBA llegó aún más lejos. Hubo un momento cómico al comienzo, en el que Gabriel presentó el origen de la esta hermosa canción que homenajea a los pueblos originarios de América. En un momento Gabriel se perdió en la lectura de esa historia en la que un adolescente siux es llevado por el chamán a la cima de una montaña. Rebuscó infructuosamente y luego de sumirse en los papeles por varios segundos, emergió con algo de español por fuera de lo que tenía apuntado, para decir que había perdido “una línea importante, pero recuerden la serpiente”. Luego, otra vez la piel erizada ante esa música que penetró por los poros para transportarnos a otros tiempos. Belleza plena, letra, música, las imágenes en la pantalla. Insuperable… hasta que al maestro se le ocurra engrandecerla aún más.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Una de las particularidades de la gira reside en la composición misma de la orquesta. Por una mezcla de cuestiones económicas y artísticas, la mitad de los músicos son ingleses y la otra mitad se completa con músicos locales. Esto hace que la orquesta suene con diferentes matices en Chile, en Brasil, en Argentina o en México. En Buenos Aires sonó espectacular, pese al espacio abierto, pese a los trenes. Hace tiempo fue acuñado eso de que la música calma a las fieras; en este caso, Peter Gabriel y <st1:personname st="on" productid="la New Blood"><st1:personname st="on" productid="la New">la New</st1:personname> Blood</st1:personname> Orchestra lograron calmar a los trenes. Al comienzo del show no faltó algún maquinista estúpido, haciendo sonar las bocinas a propósito, mucho más de lo necesario. Por alguna coincidencia o proceso misterioso, los maquinistas se fueron sosegando. Uno incluso, aminoró la marcha casi hasta detenerse, ofreciendo a sus pasajeros la breve contemplación de un show de lujo. La compenetración de músicos y audiencia fue tal que los trenes dejaron de molestar.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Tras un íntimo San Jacinto, la orquesta levantó al público de sus asientos con una excelente versión de “<strong>Secret World</strong>”. Gabriel se entusiasmó en el baile e hizo un giro de más que le impidió llegar a tiempo al micrófono para cantar una frase, hecho que pasó mayormente inadvertido gracias a las voces de Donan y Hoop que cantaron el verso en cuestión.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Más tarde, Gabriel dedicaría una emotiva versión de “<strong>Father and son</strong>” a su padre “que va a cumplir cien años en abril”, dijo con llamativa seguridad. Peter suele cantar esta canción al piano, pero esta vez lo hizo de pie, ante un arreglo de cuerdas que le aportó al tema otro matiz sin hacerle perder la intimidad.<o:p></o:p></span></span><br /><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">“<strong>Signal to noise</strong>” estremeció de nuevo al público, con una orquestación en perfecta comunión con la puesta en escena, y un Ben Foster más poseído que nunca. Para cuando Gabriel cantó “Wipe out the noise” (eliminar el ruido), el de los trenes ya había desaparecido.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">“<strong>Downside up</strong>” permitió el lucimiento de Jesca Hoop, en una canción que fue cambiando de tono en la medida en que predominaban las cuerdas, los bronces o el fagot al final. Hermosa y breve. </span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">En un concierto de tal nivel resulta difícil marcar los puntos altos, dado que cada canción puesta en el escenario era de excelente para arriba. Entonces, me atrevo a decir que un poco más allá del excelente estuvo la versión de “<strong>Digging in the dirt</strong>”, canción psicoanalítica si las hay (“estoy excavando en la suciedad, quédate conmigo, necesito apoyo, estoy”) que se inició en las pantallas con un metrónomo primero marcando el compás y luego una reproducción de esos juegos electrónicos de la década del setenta en los que uno jugaba una especie de tenis contra la máquina, manejando un ladrillito que le pegaba a una pelota. De ese tipo de juegos recuerdo una situación que de chico llamaba mi atención: había momentos en los dejaba mi ladrillo quieto en cierta posición y se generaba una interacción repetitiva en la que la pelota quedaba rebotando en el ladrillo de la máquina y en el mío durante horas. Bastaba que yo moviera mi ladrillo un milímetro para generar otro ángulo de trayectoria y forzar a la máquina a mover el suyo, con lo cual el juego adquiría vitalidad de nuevo. Las relaciones interpersonales a veces quedan atrapadas en esos patrones de interacción repetitivos y, en vez de protestar por los cambios que el otro no realiza, este juego y la canción de Gabriel nos enseñan que es suficiente un cambio mínimo de nuestra parte para promover una transformación en la relación.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">A esta altura, el show ya era una maravilla y todavía faltaban “<strong>Mercy Street</strong>” dedicada a la poetisa Anne Sexton, con un toque delicioso de flauta traversa; “<strong>The rythim of the heat</strong>”, inspirada en una experiencia de <strong>Carl Jung</strong> en Africa, con la orquesta alcanzando otro de los puntos cumbres de la noche que la gente aplaudió de pie; “<strong>Red rain</strong>” y una lluvia roja de luces sobre el escenario; “<strong>Solsbury Hill</strong>” con la audiencia coreando la letra y un empalme grandioso con la novena sinfonía de <strong>Beethoven</strong>.</span></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 298px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679796689828173058" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-rFs3pF-A9Q4/TtKw_x2l1QI/AAAAAAAAAeo/kUFBGJuXU40/s400/pg-geba-biko.jpg" /><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">“<strong>Biko</strong>”, tema con el que Gabriel ayudó a difundir en el mundo, en una época en que las comunicaciones no eran las de ahora, la situación del apartheid en Sudáfrica; fue la canción elegida para el primer final del concierto.<br /></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">PG es de esos artistas que quieren cambiar el mundo, pero lo suyo no es mera declamación. No se aísla en una burbuja de rockstar, se compromete y hasta, para algunos, se entromete. Pensemos en su reciente paso por Chile donde se entrevistó con el presidente Piñeira, para reclamarle el esclarecimiento de los crímenes de Pinochet y por el trato a los estudiantes en la actualidad. “El resto depende de ustedes” dirá Gabriel antes de retirarse del escenario y dejar a Ben Foster dirigiendo al público. <span style="mso-spacerun: yes"></span>El ya ha hecho lo suyo, ha cambiado su música, le ha dado nueva vida, sangre nueva. Pero habría más.</span></span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">La puesta se pobló de colores primarios para “<strong>In your eyes</strong>”. El público conocía la canción y se prendió en el canto, elevando las manos en el esperado bis. <o:p></o:p></span></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 294px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680438548007660242" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-djLd4qKh_Lk/TtT4w15uqtI/AAAAAAAAAe0/tP_8sp77hiw/s400/pg-geba-in-your-eyes.jpg" /> <span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Para el cierre, eligió una canción “que habla de no rendirse”, la célebre “<strong>D’ont give up</strong>” en un contrapunto vocal con Rosie Donan ejecutado con sentimiento y candidez.<o:p></o:p></span></span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 160%" lang="ES-AR"><span style="font-family:arial;">Por último, Gabriel ríe cuando anuncia la canción con nos mandará de regreso a nuestras casas y la cama. Contra el manual que dice que la última canción tiene que dejar al público “bien arriba”, la orquesta acomete la serena melodía de “<strong>The nest that sailed the sky</strong>”, con Gabriel tomando el mando del piano para acoplarse a la orquesta en las últimas notas, acompañadas por el ronroneo de un tren que volvió a escucharse luego de más de dos horas de música.</span></span></p></div></div></div></div></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-28998704064816870872011-11-18T00:26:00.004-03:002011-11-18T00:33:31.821-03:00Cine - Música - Peter Gabriel 3D<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KktMSih4qXE/TsXRbVQw9nI/AAAAAAAAAd4/2M2OD8Ugbe0/s1600/pg%2B3d.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 140px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676173172864513650" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-KktMSih4qXE/TsXRbVQw9nI/AAAAAAAAAd4/2M2OD8Ugbe0/s320/pg%2B3d.jpg" /></a><span style="font-family:Times New Roman;"><strong>Peter Gabriel</strong> no se cansa. En los setenta, aclamado como líder del mítico grupo Génesis, sintió el deseo de tomar otros rumbos musicales e inició su carrera solista.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>A esta altura podría vivir de tremendos hits como “Sledgehammer”, “D’ont give up” o “Steam”; sin embargo, vuelve a arriesgar, a explorar nuevas sendas. En esta ocasión, cambia los instrumentos tradicionales del rock por una orquestra de disposición clásica aunque con una dirección moderna a cargo de Ben Foster. </span><br /><br /><div><br /><div><br /><div><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">En estos días, hemos podido ver en algunas salas 3D de nuestro país, la película “<strong>Peter Gabriel & the New Blood Orchestra 3D</strong>”, filmación en HD y 3D de un concierto realizado en marzo de este año en el Teatro Hammersmith Apolo de Londres.</span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">En primera instancia, un concierto de rock sin guitarras ni baterías <span style="mso-spacerun: yes"></span>(“no drums, no guitars” puede leerse en el afiche original) generaba ciertas dudas; pero las mismas se disiparon a los pocos segundos de comenzada la proyección.</span></p><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676172918900056546" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-fO68glWd1Wk/TsXRMjK64eI/AAAAAAAAAds/FXIVFd9QfkY/s400/pg%2B3d%2Bconcierto.jpg" /><span style="font-family:Times New Roman;">Ya desde la innovadora versión de “Intruder” percibimos que no se trata de la pomposa inclusión de una orquesta sino de nuevos arreglos, según palabras del propio Gabriel “las viejas canciones tratadas con una nueva paleta”. Como un intento de legitimar la “calidad” de su música, muchas bandas de rock han incluido orquestas sinfónicas en sus conciertos, pero en la mayoría de los casos, la orquesta ha sonado desdibujada, acompañando de fondo la melodía principal, casi como un relleno. Esto no sucede aquí. Gabriel, trabajó en conjunto con John Metcalfe en los arreglos para la orquesta, logrando que la misma se apropiara de las canciones. Los arreglos son de una sutileza que conmueve. Canciones como “Digging in the dirt”, “San Jacinto” adquieren una vitalidad nueva; y en ese contexto, la voz de Gabriel alcanza su mayor expresividad.<br /></span><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 329px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676172698667051842" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-_ljAe9elFac/TsXQ_uvR60I/AAAAAAAAAdg/W2R-JmTVbYg/s400/pg%2B3d%2B2.jpg" /><span style="font-family:Times New Roman;">La película no tiene desperdicio, la cámara se pasea entre los instrumentos y la calidad del sonido es tal que podemos escuchar cada instrumento, desde el timbal hasta el triangulo. Es de esas obras que uno no quiere que terminen.</span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">La neurología ha enseñado que la inteligencia reside en las conexiones neuronales y el psicoanálisis, a su vez, que el establecimiento de lazos es inherente a la salud mental.</span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Peter Gabriel hace lazos. Con otros tiempos, con otros lugares, con otros artistas, con otras generaciones. Enlaza el rock con la música clásica, integra<span style="mso-spacerun: yes"> </span>ritmos de diferentes lugares del mundo, promueve intercambio con otros músicos, incluso con los de las nuevas generaciones (en el film interpreta una estupenda versión del tema<span style="mso-spacerun: yes"> </span>“Aprés moi” de Regina Spektor), y produce un espectáculo de altísimo que nivel, que el viernes 18 de noviembre podremos ver en vivo, en Buenos Aires.</span></p></div></div></div>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-70057842717035217412011-10-28T13:20:00.008-03:002011-10-31T10:15:50.322-03:00Danza - Cine - Pina<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NpE0ZvhuDFE/TqrY9DcELBI/AAAAAAAAAc8/4CKyE3fUHhU/s1600/pina-3d-poster.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 235px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668581624405830674" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-NpE0ZvhuDFE/TqrY9DcELBI/AAAAAAAAAc8/4CKyE3fUHhU/s320/pina-3d-poster.jpg" /></a><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Pina Bausch fue una bailarina y coreógrafa alemana, gran figura de la danza contemporánea fallecida en forma abrupta en el año 2009. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span><br /><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Win Wenders, el reconocido cineasta del mismo origen, famoso por sus películas “París-Texas” y “Las alas del deseo” entre otras, quedó tan impactado al asistir a una representación de Bausch, que empezó a seguirla de cerca hasta volverse amigos.</span></span><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">En el marco de esta relación surgió la idea de hacer una película en conjunto, sobre el trabajo de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname st="on" productid="la core�grafa. El">la coreógrafa. El</st1:personname> fallecimiento sorpresivo de Pina decidió a Win Wenders a mutar la idea original y transformar la película en una especie de homenaje.<o:p></o:p></span></span><br /><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Cuando dos talentos se juntan puede surgir algo especial; y eso es lo que sucede en Pina.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Pese a reducirse a una secuencia de piezas de baile, es tal la expresividad de las coreografías y tan precisa siempre la ubicación de la cámara, que la obra produce momentos dramáticos, momentos de risa y momentos de reflexión como si se tratase de una obra narrativa tradicional.</span></span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;">Wim Wenders aprovecha la tecnología 3D para trasladar al espectador por el espacio del escenario, logrando que esta nueva tecnología, hasta el momento bastante poco usufructuada, se ponga al servicio del hecho artístico.<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 168px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668581959767880722" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-3_t2DJUqcuI/TqrZQkwm9BI/AAAAAAAAAdI/Ultg1DW33rg/s400/PINA-de-Wim-Wenders-imagen-3.jpg" /><o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR">“Pina” no solo ofrece información sobre vida y obra de Pina Bausch (se representan fragmentos de sus obras ‘Café Müller’, </span>‘La consagración de la primavera’, ‘Vollmond’ y ‘Kontakthof’) sino que constituye una obra pionera en el uso de las posibilidades expresivas del 3D.<br /></span><br /><span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><span style="font-family:Times New Roman;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668582189718308242" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-KTN57LHeHV4/TqrZd9ZEBZI/AAAAAAAAAdU/fMuMNtY1JTU/s400/Pina-Wenders1-e1302081187991.jpg" />Los bailarines, sus bailarines, no la rememoran con discursos sino bailando; no le dedican las consabidas palabras de enaltecimiento post-morten, le tributan una improvisación, una danza. Algo que salta a luz en la obra es el estilo personal de los bailarines, cada cual le pone a la danza su propia impronta. No bailan todos igual. Pina, como maestra, en lugar de enseñar un "pasito" para que todos lo repitan, procuraba extraer de cada bailarín el movimiento propio, distintivo de cada cual, aquello que dormía en su interior. En este punto, su tarea revela puntos de contacto con el del buen psicoanalista, partero de subjetividades, quien escuchando promueve que cada cual encuentre su propia voz.</span></span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Casi no hay parlamentos durante la película, quizás por eso ganan en contundencia las palabras de Pina que Wenders elige para terminar el film: “Bailemos, bailemos, de lo contrario estamos perdidos”. </span><span style="font-family:Times New Roman;">Lo que de seguro no habría que perderse es el lujo de ver esta película.<span style="mso-ansi-language: ES-AR" lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-68159130010830624682011-10-10T23:02:00.005-03:002011-10-26T10:18:40.794-03:00Cine - El Árbol de la Vida<p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 120%;font-family:'Times New Roman';" lang="ES-AR" >En el afiche de promoción puede leerse, firmado por un crítico: “la mejor película que vi en mi vida”; grandilocuencia que, como veremos, guarda cierta relación con la obra de <strong>Terrence Malick</strong>.<br />Los primeros minutos de “<strong>El árbol de La vida</strong>” (Palma de Oro en Cannes) hacen honor a las expectativas generadas, con imágenes que se deslizan como retazos de la infancia, en comunión con la música y algunos pasajes de voz en off. Esos primeros minutos me hicieron evocar el film “El espejo” del gran Andrei Tarkovski.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5662384494884855058" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-uS93zHIN_BE/TpTUso9KnRI/AAAAAAAAAco/RGnth_wFVsI/s400/el%2Barbol%2B2.jpg" /> Pero si bien la película se inicia en un tono alto, luego no puede sostenerlo. Por momentos Malick parece regodearse mostrando lo bien qué filma, lo artista que es y, para mi gusto se empantana en los barros de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname productid="la pedantería. La" st="on">la pedantería. La</st1:personname> película alterna la narración de la vida de una familia norteamericana en la década del cincuenta, con el seguimiento, muchos años después, de uno de los hijos ya devenido cincuentón, interpretado por un Sean Pean que deambula entre rascacielos y paisajes desérticos con una gestualidad que lo revela atormentado. Los saltos temporales no terminan ahí ya que, de pronto, nos vemos llevados a presenciar algo así como el origen de la vida en el planeta; lo que, <span style="mso-spacerun: yes"></span>por momentos, nos brinda la sensación de estar asistiendo a un documental de <st1:personname productid="la National Geographic" st="on">la National Geographic</st1:personname> y, en otros, a una presentación hecha en PowerPoint, de esas que circulan por Internet llenando las pantallas de paisajes lindos y frases que pregonan disfrutar de la vida.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></p><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 13.95pt" class="MsoNormal"><span style="LINE-HEIGHT: 120%;font-family:'Times New Roman';" lang="ES-AR" >Lejos queda entonces “El árbol de la vida” de ser la mejor película que haya visto. No llega siquiera a aproximarse al estatuto que guardan para mí las obras de Tarkovski, Bergman, Fellini o Kurosawa. Me animo a decir que tampoco es la mejor película del propio Malick (“La delgada línea roja” le gana en poesía, intensidad y coherencia). El film tiene su punto fuerte cuando se detiene en el devenir de esa familia llevada a enfrentar un hecho trágico e inexplicable, sobre todo cuando los hechos son mostrados a través de los ojos de uno de los niños. “El árbol de la vida” ostenta hermosos pasajes y podría haber sido una gran película, si Mallick no se hubiese perdido, luego, por las ramas de la grandilocuencia. <o:p></o:p></span></p>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5491666361680514274.post-21962030562337195052011-09-30T23:43:00.004-03:002011-10-05T16:46:04.128-03:00Música - We can Fly - YES<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659085550019484034" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-jbWqLw9VUBo/TokcUxp1GYI/AAAAAAAAAcQ/T1LzE7SjorQ/s400/yes_fly_from_here-300x300.jpg" />Ya se consigue en las disquerías de nuestro país “<strong>Fly from Here</strong>”, el último álbum de <strong>YES</strong>. Producido por <strong>Trevorn Horn</strong>, con <strong>Benoit David</strong> en voz, <strong>Geoff Downes</strong> en teclados y los históricos <strong>Steve Howe</strong> (guitarra), <strong>Chris Squire</strong> (bajo) y <strong>Alan White</strong> (batería).<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659085663578536258" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-jcKK7NlbG50/TokcbYsauUI/AAAAAAAAAcY/ZZcU2HWBo1k/s400/yesband2011.jpg" />Algo que siempre llama la atención cuando se escucha a esta banda es que, como dijo un amigo, “nunca se sabe hacia dónde van”. Los medios masivos de comunicación han logrado que acostumbremos el oído a un formato de canción, del que siempre podemos augurar lo que está por venir. Esto nunca ha sucedido con la música de YES y tampoco ocurre en “Fly from Here”, álbum rico en permanentes cambios de ritmo y melodía; las canciones toman un rumbo inesperado, nunca se sabe para dónde van y ni siquiera los finales de los temas se “ven venir”. Las variaciones constantes hacen de la música un hecho impredecible.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659086390006523794" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-wz_Ihe8IJFw/TokdFq2WJ5I/AAAAAAAAAcg/1D0THJ7NkxE/s400/Yes-Fly_From_Here-CD.jpg" /><br />La primera parte del disco nos trae, en la mejor tradición del rock sinfónico, una suite de 23 minutos de duración, dividida en seis partes que pueden escucharse por separado o como una única pieza. La segunda mitad aporta cinco canciones más, entre las que se incluye “Solitaire”, una pieza acústica de Steve Howe que se sumará de ahora en adelante a las acostumbradas “Tristeza por un día” y “El aplauso”.<br />En líneas generales, el disco es muy parejo, la voz de Benoit luce muy bien, como si hubiera renunciado a imitar a Jon Anderson, volviéndose más auténtico.<br />Trevorn Horn tuvo un fugaz paso por la banda en el disco “<strong>Drama</strong>”. Su influencia ahora como productor, más la de Downes en los teclados, hace que “Fly…” recuerde en alguna medida a aquel. Y si el disco no alcanza la brillantez de un “<strong>Fragile</strong>” o un “<strong>Close to the edge</strong>” se debe, probablemente a la ausencia de Anderson, no tanto en la voz (recordemos que el cantante nuevo está impecable) sino en la composición.<br />El arte de tapa, también en la tradición del grupo, vuelve a ser obra de <strong>Roger Dean</strong>, que puebla sus paisajes de pequeños detalles, los cuales se aprecian mejor en la edición de vinilo.<br />Sin llegar al espacio sideral al que nos transportaba “Starship trooper” ni a las profundidades de los océanos topográficos, pero haciendo honor a su trayectoria, Yes ha levantado vuelo otra vez y nunca puede saberse hacia dónde.<br /><br />Dejo la lista completa de temas y al final, el arranque del disco, como para que puedan escuchar algo.<br /><br />1. Overture<br />2. We Can Fly<br />3. Sad Night At The Airfield<br />4. Madman At The Screens<br />5. Bumpy Ride<br />6. We Can Fly (Reprise)<br />7. The Man You Always Wanted Me To Be<br />8. Life On A Film Set<br />9. Hour Of Need<br />10. Solitaire<br />11. Into The Storm<br /><br /><br /><br /><br /><object style="WIDTH: 640px; HEIGHT: 390px"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aR95RKXg6NQ?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/aR95RKXg6NQ?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="640" height="360"></embed></object>Alejandro Quirogahttp://www.blogger.com/profile/13412999119314799099noreply@blogger.com0