lunes, 27 de abril de 2009

Los Arcanos de Silke - Pintura sobre Seda

El arte revolotea alrededor de los misterios. Misterio: saber escondido, saber no sabido. La palabra arcano significa precisamente eso: misterio. En épocas del imperio romano, los secretos se guardaban en cofres o arcas. Con el tiempo, terminó surgiendo el sustantivo “arcanus” para designar lo secreto, lo oculto.

“Los arcanos” es el título de esta exposición de pintura sobre seda. La creadora de esta muestra es una artista plástica alemana radicada en Argentina cuyo nombre artístico es Silke (si no es seda en alemán, pega en el palo).
No entiendo mucho de estos temas (por algo son misterios ¿no?) pero puede decir que las obras me parecieron de una belleza intrigante.
La muestra da para quedarse varios minutos ante cada obra y enfrentarse a estos misterios arquetípicos como el amor, la magia, la justicia, la templanza, la locura, el diablo.
Cada obra está acompañada de un breve texto que más que explicar, sugiere.
Las fotos que se muestran aquí no logran reflejar la textura de las pinturas de Silke, por lo que recomiendo una visita personal.
La muestra está en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires hasta el 3 de mayo.

viernes, 24 de abril de 2009

Más Peter Gabriel

Para los que se lo perdieron. Ya circulan en YouTube un montón de videos del recital de Peter Gabriel en Velez. No se acerca a la experiencia de estar ahí, pero... algo es algo.



martes, 21 de abril de 2009

Mundo Alas


Si alguien duda que el arte sea terapéutico, le pido que vaya a ver "Mundo Alas", documental sobre la gira que organizó León Gieco junto a un grupo de artistas con capacidades físicas disminuidas. Ellos son:

Pancho Chévez, nacido sin brazos ni piernas, es compositor, cantante y armoniquista.

Carina Spina, perdió la vista en su adolescencia, es cantante.

Alejandro Davio, nacido con hidrocefalia congénita, es compositor, guitarrista y cantante.

Maxi Lemos, nacido son secuelas de parálisis cerebral, es cantante.

Demián Frontera, sufrió un accidente a los 14 años que lo dejó en silla de ruedas, imposibilitado de mover su cuerpo de la cintura para abajo, es bailarín y baila en silla de ruedas.

Karina Amado, Nidia Scalzo, Lucrecia Pereyra Mazzara, Javier Trunso y Eduardo Spasaro tienen síndrome de down y han formado la Compañía de Tango Danza AMAR.

Rosita Boquete, nacida sin manos ni mandíbula, se dedica al video y la fotografía.

Antonella Semaán, es pintora. No tiene manos, pinta con los pies.

Carlos Sosa, tiene tetraplegia espástica y es pintor.

Carlos Melo, nacido con parálisis cerebral, es periodista y trabaja en radio.

Beto Zacarías, sufrió desnutrición infantil con secuelas. Es manager y asistente de Pancho Chevez.

Raúl Romero es locutor. Presenta los shows de Mundo Alas. Vive en el Cotolengo Don Orione, donde tiene varios programas de radio.

La película es una excelente oportunidad para gozar de su capacidad artística.

"Para qué quiero pies si tengo alas" es una frase de Frida Kahlo que dio origen al título de la película.

lunes, 20 de abril de 2009

Talleres Culturales en peligro


El programa de talleres culturales en los barrios que desde hace años existe en la ciudad de Buenos Aires acercando en forma gratuita el arte a la gente parece estar en problemas.
A poco de asumir, el gobierno de Macri intentó eliminarlos, pero como las protestas trascendieron, aparentemente dieron marcha atrás. Digo aparentemente porque a los docentes no les pagan desde hace 3 meses y no les aumentan desde hace años. Los afectados reclaman sin que siquiera los atiendan. Hoy los docentes están de paro, ya hartos de tanto maltrato.
Pareciera que el gobierno no dio marcha atrás sino que, simplemente, cambió de estrategia. Redujo la difusión del sistema, no paga los sueldos, ignora los reclamos. Así, los docentes empezarán a renunciar (ya lo están haciendo), la gente dejará de asistir y el sistema quedará destruido.
Asisto a estos talleres y conozco mucha gente que lo hace, por lo que me consta el buen nivel docente general del programa.
No es de mi interés meterme en cuestiones políticas, pero la cuestión no parece tan difícil.
El arte es bueno para la gente. Vincularse con el arte desarrolla la sensibilidad y reduce las posibilidades de actitudes violentas. La agresividad puede sublimarse a través del arte. Y diría que hasta puede trascenderse a través del contacto con lo bello. ¿No preocupa tanto la violencia y la inseguridad en estos días?
¿Los políticos no se llenan la boca diciendo que hay que hacer algo contra la violencia y la inseguridad?
En vez de pensar en construir muros y en la pena de muerte, podrían apoyarse y extenderse proyectos de este tipo. Pero no. Se hace todo lo contrario.
El arte eleva el nivel de conciencia. Si nuestros gobernantes pudieran darse cuenta de eso...

miércoles, 15 de abril de 2009

Solaris


En el marco del BAFICI, acompañando la presentación del documental “La zona de Tarkovsky”, se proyectó el film “Solaris” de Andrei Tarkovsky.

El objetivo de cualquier arte que no quiera ser consumido como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana. Es decir, explicarle al hombre cuál es el motivo y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quizás no explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a este interrogante.” Andrei Tarkovsky

Un psicólogo es enviado a una estación espacial cercana al planeta Solaris a indagar la cordura de los tripulantes, quienes reportan una serie de extraños sucesos. La investigación se transformará en una indagación existencial que lo implicará íntimamente.
Si el relato terminara aquí, el lector se formaría una imagen absolutamente lejana a lo que es la obra en sí.
Tarkovsky es un artista. Es un autor. A Tarkovsky no le interesa la ciencia ficción. Le interesa el sentido de la vida en la tierra. De hecho, agrega un principio y un final que no están en el libro y enfatizan eso: se trata de nosotros, de nuestra vida en la tierra.
Tarkovky nos lleva al espacio para que nos encontremos a nosotros mismos. Estamos en el espacio, en una isla en medio de un misterioso océano, somos astronautas tripulando una nave llamada planeta Tierra.
Basada en el libro de Stanislav Lem, la película presenta un excelente ejemplo de adaptación al cine de una obra literaria. Leí el libro y me pareció notable el tono que le imprimió Tarkovsky a la obra. Logró una película muy personal, tomó como plataforma el libro y despegó, lo transformó, lo hizo suyo. No se trata de una mera trascripción del libro a imágenes. La película tiene identidad propia. Tiene un ritmo casi meditativo.
Solaris, confiesa Andrei, trata de personas que se han perdido en el cosmos; y esos, entiendo yo, somos nosotros.
Si este es un blog sobre arte ¿por qué hablar de cine? Basta repasar la cartelera cinematográfica para entender que las películas son productos comerciales, mejor o peor realizados, pero a años luz de siquiera aproximarse a lo artístico. Tarkovsky es uno de los directores que justifican que al cine se lo haya denominado el séptimo arte.

martes, 7 de abril de 2009

La Zona de Tarkovsky

La sala estaba llena, en su mayoría, por gente joven, que supongo estudiantes de cine o arte. La película arrancó, sin títulos previos, con un documental sobre el desempeño heroico de los niños rusos en la segunda guerra mundial. Un documental dentro de otro documental. En un momento, me pregunté si estarían proyectando la película equivocada. Cuando ese viejo documental hablado en ruso terminó, la pantalla se puso negra y dio paso a aquella famosa frase de Tarkovsky en relación a su film “La Zona”. No le gustaba que le preguntaran por algún simbolismo, “la zona es simplemente la zona”. La zona de Tarkovsky, documental dirigido por Salomón Shang. ¿Por qué los niños rusos y la guerra? Quizás para entender mejor la temática de su primer largo, “La infancia de Iván”; o quizás para mostrar el contexto histórico de la infancia de Tarkovsky y las raíces del amor a su patria. Amor que, según deja entrever en su testimonio Natalya Bondarchuk, actriz protagonista de “Solaris”, le costaría la vida. Luego, comenzó a sonar “The End” de los doors apareciendo en pantalla un breve plano de un caballo trotando. El plano generó en mí un efecto de cercanía. Los caballos están presentes en todas las películas de Tarkovsky. Ese plano del caballo anunciaba su presencia. Y luego, sí, una filmación en blanco y negro traerá a Andrei en primer plano, caminando por la calle, pensativo, imaginando alguna escena o simplemente buscando un taxi.
El documental constará, en adelante, de una serie de testimonios de sus colaboradores en la película “Solaris”. Los reportajes alternarán con imágenes de archivo del propio Tarkovsky, y también con fragmentos de “Solaris”.
Solaris, ciencia ficción sin efectos especiales. Ciencia ficción como pretexto para una indagación filosófica sobre el ser humano, algunos de cuyos momentos rescata el documental. Natalya Bondarchuk rememora una frase que se dice en la obra y que a ella aún recuerda tantos años después:“Solo amamos aquello que podemos perder”.
El director de arte cuenta que, tras ver “2001, Odisea en el espacio” de Kubrick, Tarkovsky le dice: “No quiero que la estación espacial de Solaris se vea así, tan impecable. Quizás fuera así al principio, pero por ella ha pasado el hombre.” Entonces deciden mostrarla desvencijada y sucia. El compositor Eduard Artemiev se destacará explicando la construcción de la banda sonora del film, sobre la cual hay escritos varios ensayos que se consiguen en la web. Y se escucharán, además, anécdotas sobre las dificultades con la censura soviética. Tarkovsky llegó a filmar, a propósito, escenas que no tenía pensando incluir en la obra, solo para distraer con ellas a los censores de lo que en verdad importaba. Pero lidiar con el comité no era sencillo. Bondarchuk revela el momento en que a “Solaris” le encuentran cuarenta y dos objeciones: Tarkovsky sale al pasillo y se pone a llorar en silencio junto a la ventana. Quizás en ese momento, comenzó a presionar en su cabeza la idea de irse. Antes del exilio filmaría “El Espejo” y “Stalker: la Zona”. Fuera de su país, realizó sus dos últimas películas: “Nostalgia”, en Italia y “El Sacrificio” en Suecia. Tarkovsky amaba su tierra y en cierto modo la perdió. Solo amamos aquello que podemos perder.

lunes, 6 de abril de 2009

Shirin: La Obra y el espectador

Me quedé con ganas de ver "Shirin" del iraní Abbas Kiarostami. Entradas agotadas desde varios días antes. ¿A tanta gente le interesa o erraron los organizadores del Bafici en la cantidad de funciones?
'Shirin', se basa en un relato popular persa de más de ochocientos años. Según me han contado, la película muestra una puesta de esta historia en la que no se enfoca el escenario sino a los espectadores. Toda la película transcurre enfocando a los espectadores. La historia nos la van contando los espectadores. Esto, viniendo de las manos de un realizador como Kiarostami, parece como mínimo algo interesante de ver.
Pero bueno, entradas agotadas. Al menos conseguí para "La Zona de Tarkovsky".

jueves, 2 de abril de 2009

El otro - el doble


Vinculado al post anterior sobre el doble, encontré en la versión digital de la Revista Ñ un reportaje al escritor Salman Rushdie. En relación a los conflictos entre oriente y occidente plantea cuestiones similares a las que refiere el director de Double Take, Johan Grimonprez (ver post anterior).


"Si fuéramos realmente ajenos, extremadamente diferentes, podríamos simplemente mirar al otro y pensar: tú eres muy extraño. Si luchamos los unos con los otros es porque somos muy parecidos."


Dejó el link al reportaje